一、前言
佛光山提倡人間佛教，特別重視文教對社會的教化功能，以出世的精神，做入世的事業，而使佛教現代化；同時，為了讓佛教能廣為流傳，特別注重佛教的藝文化。所以，在佛光山弘法事業中，設立許多推廣文化、藝術的單位。例如：人間福報、人間衛視、普門學報、展覽館、美術館、滴水坊等等單位。
梵唄音樂，過去是佛教徒用以讚詠佛德，平時只在寺院殿堂裏才能聽得到，星雲大師為擴大佛教「以音聲做佛事」的弘法功能，極力提倡梵唄音樂。「佛光山梵唄讚頌團」融合傳統梵唄與敦煌舞蹈，加上現代科技，已讓佛教的梵唄音樂，從寺廟步入國際音樂殿堂，從傳統的佛教走向現代化的佛教，從唸誦的佛教邁向歌詠的佛教，從宗教性到藝術性的展現。這種佛教文化的傳遞，透過音聲佛事來宣揚，是二十一世紀，佛光山「佛教藝文化」勢在必行的走向。
2003年11月接受北京中國音樂研究院等相關單位的邀請，秉持「宗教信仰、文化傳承、兩岸交流、世界和平」的宗旨，到北京、上海參加佛樂道樂精粹展演，此乃台灣佛教團體，尤其是音樂藝術首創大陸演出的記錄。此次成功的演出，對海峽兩岸宗教界的交流、民族的自豪感、淨化人們的心靈，都產生深遠的影響。
針對「人間佛教藝術的展現」主題，我想就個人參與梵唄演出的實際工作經驗，對佛光山在梵唄音樂弘揚上的特色及影響，作個簡單的說明。
二、以音聲作佛事——佛光山梵唄讚頌團
佛光山的梵唄，是星雲大師從大陸帶到台灣的。從根上說，是明清以來便成為佛門叢林正統的常州天寧寺禪腔，和寶華山律腔的嫡傳。但是佛光山的梵唄，在星雲大師「佛教現代化」的理念下，結合現代的科技與藝術，做了許多有益於善巧度眾的嘗試，使佛教的「梵唄」藝術之美，發揮淋漓盡致，達到修持、淨化心靈、欣賞、教育、弘法度眾等功能。並且，我們堅持不同於時下坊間的通俗佛樂，保持佛門最純樸、自然的梵音，忠實表達佛教音樂的本質，透過法音的傳播，讓有緣人接觸佛教，進而體會佛法的真義。
「佛光山梵唄讚頌團」，是受過「佛光山叢林學院」之正統僧伽教育的成員所成立的組織。本團憑著佛教音樂表演，寓於弘法之利，在星雲大師的智慧領導之下，慈惠、慈容法師等相關單位的聯合籌劃，大家不分你我，不分晝夜，集體創作。成軍以來，已走過二十多個國家、舉辦百場的梵音樂舞的音樂弘法大會，不但讓佛教音樂，步入國際音樂的舞台，而且結合傳統的梵唄音樂，與現代的佛教聖歌，配合國樂、西樂、舞蹈共同演出，讓佛教界與社會大眾，真正體會梵唄藝術之美，也開創了融古會今弘法度眾的先例。
三、佛光山梵唄的展現方式
佛陀住世時，每次說法都有天人散花作樂，有飛天歌舞供養，以增加法會的生動，所以當初靈山勝會，佛陀說法時百萬人天的盛況，至今猶為世人所傳頌。佛陀示教利喜，善於運用各種方便法門，現代佛教傳戒，戒師、戒子都在請戒時，以香花迎請十方諸佛；甚至在中國佛教歷史上，魚山梵唄與各種佛教讚偈，舒緩和雅的梵音與飛天優美的舞姿，同樣能令人心生歡悅。
因此，佛光山梵唄讚頌團依此傳統，將佛門的課誦行儀、日常修持、佛法要義，設計不同主題、內容，投入音樂弘法的工作。梵唄演出的方式，也不斷以器樂伴奏、多媒體運用、燈光音響效果，輔助梵唄的演出。
1.表演場域
佛光山以舞台演出形式，呈現佛教梵唄讚頌，已有二十五年的時光，這期間不僅獲得道場信眾的讚許，也成為佛光山從事文化藝術事業的一個指標。但佛教梵唄的主體是出家僧人，儘管佛光山推行人間佛教，但出家眾畢竟是聖職人員，聖職人員的神聖性移轉到表演的舞台，如何表演，才不失出家人「三千威儀、八萬細行」的行持？這是個難題。
因為，舞台畢竟是「表演」場域，如無動作則顯騃板，要有動作，稍一不小心，就會喪失其神聖性。再者，僧家生活，儀軌修行，不容易在舞台呈現，若設計的不好，就會流於做作，讓人覺得是假。如何能達到表演的目的，卻不顛覆僧家的自然與神聖，在舞台及節目上，確實費了一番功夫。我們從隊形、動作、服裝上做諸多考量。
隊形方面，從單一的整齊排列，逐漸因節目的設計，增添不等的人數與隊形變化，人數或多或少：隊形或前或後、或左或右；同時以著出家人三衣及壞色衣的原則，時而黃色袈裟，時而灰海青，時而紅祖衣，相互搭配，來增加觀眾視覺美感與多元的感官饗宴。
2.佈景意象
梵唄一開始的演出，只是單純的應用國家音樂廳堂或社教館，原有的布幕作背景，出家眾整齊的排列在階梯上合唱，加上敦煌舞蹈的表演與國樂團的伴奏，來舉辦各種弘法音樂會。漸漸的，經過不斷演出經驗的累積，與深思設計、改進，為了讓場域能顯現更豐富的意涵，現在演出的同時，我們採用了大量的影像投影，讓舞台的空間時而寺廟殿堂，時而山野平疇、時而是佛菩薩造像、時而是某意像空間，使舞台上無法表現的佛門儀軌，能透過VCR，一覽無遺。例如：「晨鐘暮鼓」梵唄音樂會上，舞台呈現天光朦朧的清晨四點半，大地寂靜曉色將明，「篤！篤！篤！」板聲中穿透幽深的晨幕。演出中，僧眾清揚乾淨的梵音，加上生動的多媒体VCR動畫手法，將觀眾帶入佛門特有的寧謚的生活節奏。
3.唱頌方式
梵唄讚頌是以音樂為主，音樂的舞台轉化是個關鍵，若不轉化，將寺院中的唱頌內容，搬上舞台，那何不讓觀眾直上叢林、親炙法音？
音樂的轉化的焦點，在唱誦手法及伴奏的搭配上。所以，我們在演唱的方式上，採取多元的組合，有獨唱、齊唱、輪唱、重疊唱。例如：「念佛組曲」的多重組合，彰顯梵唄深蘊的生命力，也喚起心靈寂靜的情懷，身心與佛菩薩的清淨心相應。並且多重念佛音聲，拉張了寬度及震撼力，烘托出七眾弟子，齊修念佛法門的重要意義。
4.節目設計
佛教的梵唄音樂，有用於佛門早晚課誦修行的梵唄，有傳戒、法會佛事用的應用梵唄，在雅、正的原則下，皆能體現佛教的莊嚴性與藝術性。如何把佛門嚴謹的修行生活意涵，或應用佛事梵唄的神聖莊嚴、化導意義，呈現在表演的舞台上，每一次的演出主題、節目的設計與搭配，都是必須深思熟慮的。
如：1996年的「裝嚴淨土——梵音樂舞」，演出節目有：誰來念佛、觀音頌、七如來、普門示現、伽藍僧舞、禮敬三寶、、等組合而成。「誰來念佛」是以金山活佛的念佛、五會念佛、六度彌陀念佛、七音念佛的不同曲調來念佛，傳唱之佛號聲，聽聞之後感人至深。「觀音頌」將〈普門品〉中的偈頌，譜成曲調以歌詠方式呈現觀音大慈大悲的菩薩心腸。「伽藍僧舞」以錫杖之聲，象徵地藏王菩薩教化六道眾生的弘願；以靜默的動作流動推展，象徵修道生活的沉靜、自在、灑脫；以海青的寬大、深色，展現出家人的度量、飄逸與行儀。各種的節目設計，是希望讓觀眾在無形中體會佛菩薩的慈悲，與佛門空靈的生活感受，不僅是自我修行心境的提昇，亦是實際弘法的最佳教育方式。
故，從主題開始的構思、節目內容、轉化方式、前後順序、服裝的搭配、燈光音響的節奏、樂團的伴奏效果、全場的貫穿、動畫的景象協助等，都為了透過音聲、意象，對「道」有一完整性的充份體現，將佛教音樂流佈的更遠更深，同時帶領觀眾步入佛法的堂奧。
四、流傳與影響
梵唄唱誦的目的，是為了收攝、專注人的情志和心意，並達到清心寡欲和明心見性的境界。所以在《華嚴經》、《法華經》都有「以音聲作佛事」、「以歡喜心歌唄佛法」的說法，可見梵唄對於佛法的教化，是有其重要意義和需求。
星雲大師在民國一九四九年時，隨僧侶救護隊來台灣，到宜蘭雷音寺弘法，為了要鼓勵青年學佛，1950年首創佛教青年歌詠隊，並錄製了全台第一張佛教唱片，各方反應十方熱烈；1979年，首次將佛教梵唄帶入國家殿堂，更發行各種梵唄錄音帶CD。在大師的指導、帶動下，梵音樂舞之美，相繼推展到亞洲、澳洲、歐洲、美洲等國家音樂廳，讓佛教梵唄音樂的弘法使命，在全球各地開花結果。
尤其，2003年11月19、20、24日，首次在北京、上海的成功演出，不僅為大陸佛教，締造劃時代的創舉，更為大陸佛教音樂發展，引發了關鍵性的積極意義。這是第一次出家人，可以在大陸的舞台講佛法（大師在上海那一場演出結束時開示）；這是第一位來自台灣的出家人，因開示而引起高潮（掌聲不斷）：這是第一次出家人的演出團體，在大陸的舞台上，可以吊佛像。我看到許多大陸的出家人，在觀賞時，感動的落淚，因為，佛教終於在大眾中出頭了；因為佛教在大陸上，已經走出去了。
觀賞此次在北京演出的音樂學者，在11月21日「佛道音樂學術研討會」上，紛紛提出對此次演出的看法，從中可窺「佛光山梵唄讚頌團」在長久以來努力的成果。
中央音樂學院的袁靜芳教授說：佛光山這次能來，與大陸團體同台演出，意義太重要了；對一、二十年來，兩岸的交流是一個非常重要的環節；且這次演出讓觀眾覺得：佛教音樂就像佛事，用宗教情操的意境來服務大眾，佛教音樂的藝術化，作為傳教工具，已能迎合大眾的興趣。[1]
韓軍教授說：佛光山這次的演出，不但能弘揚佛教音樂的本質，以體現對社會的貢獻；也讓大陸宗教界，乃至領導階層看到了整個世界佛教音樂的發展趨向。
田聯韜教授指出：演出內容飽滿與藝術技巧的成功，是佛光山讚頌團成功之處；這次的演出，給國內各界展示了新型的佛教音樂。
據陳慧珊博士最近在台灣南部作田野調查時發現，早期一些在大師領導下，親自填詞創作的佛歌，以漸漸被吸收入拜懺的佛事中，像楊詠溥作曲的《讚僧歌》就是一個例子。這說明了歷史的變化，可以在短短的五十年裡發生，也說明了星雲大師對佛教音樂在台灣的發展與轉變，是具有相當影響力。大師一方面堅守叢林梵唄的傳統，另一方面也提倡佛教歌曲的創作來接引大眾。所以，要編寫現代佛教音樂史時，星雲大師對佛教音樂所作的貢獻，以及他的影響力是不可忽略的。[2]
五、結語
比起影像、圖片和文字，聲音是最直接表達生命內在的一個媒介，也是最直接撼動人心的途徑。二十一世紀的今天，佛光山對於梵唄的推廣大業，賦予傳統梵唄音樂一個精緻化、藝術化的新生命，是需要時間與遠見，才能窺其神聖性與其對人類心靈提升的重要地位。佛光山把佛門修持音樂搬上舞台，最終目的是要把佛教文化推向現代化。我們企盼佛教音樂，如其他宗教一樣，能走出一片自己的天空，發展出屬於佛教的特殊場域，清淨而且動人。